厨房工场的钢琴师传说

 

文/Amy

 

走进厨房工场的一刻，将暂时告别机械化和流水线盛行的年代。这里的钢琴制造师用去170多年的时间，仅制造了占全世界5％左右的钢琴，却是一个世纪以来全世界的宠儿。这里的钢琴师心存同一个野心——制造最好的钢琴。

  手工绘制的五彩斑斓的羽翼呈现出中国艺术的精髓。

 

罗曼·罗兰成就的钢琴师

百年前，人们有幸听到法国作家罗曼·罗兰的一声呐喊，“世界要窒息了，必须打开窗子，让新鲜空气吹进来。”难以想象他的一部《约翰·克利斯朵夫》不仅激励了音乐家的创作，还成就着钢琴师的人生。

1836年，德国木匠亨利·E·施坦威在家中的厨房做出了第一架钢琴。这是厨房工场制造出的第一台“厨房钢琴”，却在当时被誉为世界上声音最大音质最好的音乐会钢琴，至今还能奏出动听的乐章。凭借着多年丰富的经验以及创造性的才能，施坦威将许多首开先河的新技术运用于厨房钢琴。这些隐藏的特性使钢琴的音质和音量都产生了质的飞跃，也让施坦威拥有了不可模仿的声音。后来，他移民美国，创建了施坦威公司并提出一条宗旨：以最大的可能和努力为世界造出最好的钢琴。时至今日，施坦威14家制造工厂的2300多名员工的工资单上仍可看到这句话。

罗兰笔下的约翰祖父米希尔和父亲曼希沃都是宫廷的音乐师，母亲鲁伊莎却是厨娘。她是一百多年里家族中唯一不懂音乐的媳妇，而约翰从出生就充满着超出父辈的音乐天分。他用一生感悟出，艺术家好比一支罗盘针，外边尽管是狂风暴雨，它始终指着北斗星。同时，他认为艺术品既不在金钱之上，也不在金钱之下，而是在金钱之外。就像世界著名音乐家阿图尔·鲁宾斯坦曾说过的：“施坦威就是施坦威，世界上没有任何东西可与之相仿。”

钢琴制造并不神秘，厨房工场可以孵化高雅艺术。钢琴的发明者克利斯托弗利可能未曾意料，施坦威在他之后的一百年成就这一切的原因似乎与时代发展有些格格不入。他只是为钢琴师的手提箱添置了两样工具：不变质的手工和科学家的野心。170多年里，施坦威在钢琴的制作工艺上永远强调着纯手工制造。一位钢琴制造师要当3年半的学徒才可以正式工作，他们用时间研磨出高超的工艺。在这3年半中有1/4的时间在钢琴制造学校学习，3/4的时间在琴厂做手工。此外就是科学、严谨。施坦威在设计与制造中也会发现问题，但问题的解决不是光靠一两个小改革、小发明就可以，每个部件的合理组合才造就了完整的钢琴，所以必须全面地看问题，解决问题。在施坦威公司做一个小小的变动都可能经过半年以上的论证。这一切造就了施坦威的音色。

 一位钢琴制造师要当3年半的学徒才可以正式工作。

 百年来，施坦威的艺术外壳钢琴都在结合时代不断推陈出新。

    

        钢琴上的每一样材料都要经过非常细致的选择。

 

钢琴师手工传说

从优质木材的挑选到根根琴弦的排列，到12000个零部件的巧妙组合到各个环节之间的互配互动，再到创新灵感的迸发到无数次耐心尝试，这就是厨房工场孕育的“施坦威体系”：仅选用能优化声音品质的材料和零部件，木材的加工只有在张力下才可进行，并且在制造的过程中只有采用木质结合的方式。在这些条件下，最佳的声音品质得以保证。施坦威家族相信乐器也是有生命的，钢琴上的每一样材料都要经过非常细致的选择。在木材的选择上更是近乎挑剔，木材需要自然干燥3年，然后在电子干燥40至50天。即使这样，最后的利用率还不到40％。另外，钢琴很多部件用木头制成，则气候就直接影响钢琴的音色。施坦威公司就在厂房中模拟各种气候，以使其适应。试想，如果这种琴将销到非洲，那技术师就会模拟出非洲的热带气候。

比尔·里格斯无疑是幸运的，他是现任纽约市昆斯区施坦威钢琴厂生产车间的主任，这家钢琴厂堪称一绝。用去3个小时和他一同在里面做次观光游，将不亚于看一次大师的绝活。随之你会赞叹道，“这里有在其他行业往往看不到的员工们的那种注重质量和细节的认真态度。”此刻，专业知识渊博的比尔为你打开的是施坦威的幕后世界。每一步艰巨的制作过程，会使你对钢琴制作的深入了解远远超过在其他任何工厂参观之后的收获。

厂房的每一层都像是一个敞开式仓库，里面是一个个工作站: 一名钢琴制造师在按照色泽和纹理的角度给共鸣板分类，使成型产品看上去就像是从同一棵大树上锯下来一般。不远处还有位女士，正在细心地往支架上穿弱音垫。制造“弯侧板”的过程最具难度。它和增添第三个踏板一样，也是施坦威的一项发明，后来被所有的厂家效仿。施坦威首先采用了约6米至7.3米长的整块枫木板，它具有足够的强度和柔性，可弯曲成三个弧度，需要8位大汉将木板围成一个巨大的钢琴型铁架，再用台钳固定24小时。

这里的最后一站是置身完全隔音的房间。运气好的话，会有一位调音师为你弹奏贝多芬的《月光奏鸣曲》。此时，你不仅能了解到钢琴的结构和制造原理，还能明白完成一项精确、优质的工作所需的认真程度。

没有哪两架施坦威是一样的。调音师的任务是发掘并完善每架钢琴的个性音色。三次整音是直接对声音的调整：第一次是在一定范围内调整榔头的软硬，有时为了保证声音会换掉所有的榔头，虽然这些榔头极其昂贵。第二整音是使声音自然化。第三次整音是把前两次不能做到的进一步完善。三次整音共耗时15－20个小时。调音师仅靠自己可靠的听觉，调整榔头的呢毡，直至一架施坦威独有的音色能够自由发挥。因此，施坦威钢琴不仅可以最大限度地满足古典音乐对音色的要求，也可以满足爵士乐、摇滚乐、音乐剧及浒音乐对音色的要求。

对指触的调整，同样要求有多年的经验、对机械原理的细微感受以及灵敏的指尖感觉。只有经过许多天细致入微的手工劳动，1000多个零部件从低音到高音地会反应非常灵敏和均匀。此时，施坦威钢琴才是具有独特的音调调制力和细微的音色变化的施坦威钢琴。它的几近无限的丰富表现力赋予不同的音乐风格以广阔的空间。

  以传世的工艺，精心打造每个细节都追求极致的作品。厨房工场孕育出不朽的“施坦威体系”。

  不同名贵木材都要经过拼接、镶嵌等工艺。

   钢琴师用击弦机进行精密调试。三次整音共耗时15－20个小时。

    1884年，同样凝聚着钢琴之王灵魂的施坦威方钢琴诞生了。钢琴声音宏亮，音色浑厚，被皇宫贵族们封为钢琴中的上品，成为他们身份的象征和宫廷乐器的首选。

初恋的钢琴

过去的170年，手握权杖的女王可以放弃自己的初恋，却甘愿用1000个夜晚守候一架施坦威的出世。

一个对钢琴的野心，让施坦威的钢琴制造师不甘心局限在钢琴工艺的创新上，而是让钢琴成为每个时代都存在的艺术典藏。于是，他们的触角伸向了不同时期的艺术家，制作了许多稀有钢琴。与画家进行的合作是在钢琴美丽外形的激发下所形成的，有时通过独创的形式，有时通过绘画，或者采用雕刻、镶嵌等各种木工技法进行创造，都是世界上唯一的艺术品。在漫长的历史中，被各国美术馆、王室，以及许多艺术爱好者所收藏。

     每个小图案也都是手工裁剪出来的。

           经典的瓦格纳钢琴。是18世纪70年代的鼎力之作。在音乐上的表现力无所能及。

早在1857年，第一架施坦威艺术外壳钢琴就诞生了，充斥时代感的纯手工雕刻外壳与琴腿是艺术理想化概念的激情表达。其中最著名的当数造于19世纪末，由英国皇家学院派画家阿尔玛·达德玛设计装饰的三角钢琴，这架钢琴在1997年克里斯蒂拍卖行拍卖价高达120万美元。而在美国总统府白宫，摆放着两架著名的艺术外壳钢琴，同样出自于施坦威工艺。

“音之河”是为纪念日本施坦威株式会社成立10周年。西泽千晴的手绘，将传统的黑色三角钢琴改变为艺术钢琴，这也是施坦威历史上第一个由日本人设计的艺术钢琴。以手工一笔一笔绘制的众多的人物、蓝色的海浪以及充满幽默感的温和的“音之河”故事，像一幅画卷，充满整个钢琴。西泽千晴的画作中，使用了很多俯瞰式、平面式的构图，令人想到平安画卷；他还在超现实的背景上细腻地描绘了有如小型模型一样的画面，因此为人们所知。

而在创作艺术钢琴时，他回忆道：“我在研究钢琴时，在其外形上得到了灵感，感觉那就像日本的古典绘画大和绘。钢琴侧面画着像画卷一样的人物，按顺时针方向看去，可以看到上面画着像音乐般的水流，慢慢地自水流产生的想象、栩栩如生的力量以及明朗的心境令人得到满足。”

每台定制的艺术外壳钢琴，都要与客户共同探讨钢琴外观设计与可行性，设计图最终确认后，制作过程中不断与客户共同探讨，完善。精益求精的追求使得一台钢琴的制作往往需要3至4年的时间。

2008年12月3日，首架由中国客户定制的，也是迄今为止价值最高的施坦威艺术外壳钢琴璀璨现身上海。这是收藏家郭庆祥先生特别委托施坦威公司定制艺术外壳钢琴，希望外型能完整呈现中国著名当代画大师石齐于1989年创作的国画《孔雀》。钢琴命名为“和谐之声”，是希望这台艺术外壳钢琴能完美融合中国当代艺术与西方艺术，创造世界和谐之美。如何将钢琴这一起源于西方的艺术与中国画完美结合，对于已经拥有上百年制造艺术外壳钢琴历史的施坦威来说，仍是一次挑战。从创意、设计、搜寻木材，到最终全手工打造完成，历经整整4年时间。成品以40多种不同名贵木材，拼接、镶嵌等工艺，在钢琴上最大程度地完整还原了画作。五彩斑斓的羽翼、灵动的流水、盘根错节的树枝与苍茫的石块等在钢琴外壳上栩栩如生，呈现出中国艺术的精髓。声与画，韵律与色彩，精神内涵与艺术技巧相融合，仿佛创造了另一个人与自然、人与人、人与自我的和谐世界。

         1

        2                    3

图一：至今施坦威80％的加工还是纯手工制作。

图二：另一项奠定施坦威在现代钢琴制造业领先地位的是“止音器”的发明，它让施坦威钢琴在声乐上具有更丰富的表现力，比其他任何乐器都更能满足钢琴家表达的需求。

图三：1836年诞生于亨利·E·施坦威的厨房，长212厘米，是当时声音最大最好的音乐会钢琴。